20 concepts du marché de l’art du XXIème siècle

Dans une nouvelle décennie, avec de grands débats politiques, juridiques, éthiques et environnementaux, et avec une transformation numérique déjà avérée, le marché de l’art semble rompre les chaînes de la tradition et entrer dans des changements forcés. Nouveaux collectionneurs, nouvelles générations, millennials et Gen Z conçoivent l’art et le marché de manières subtilement – ou radicalement – différentes. Commençons l’examen ! Des actualités récentes comme le rachat de Sotheby’s par un milliardaire français expert en commerce numérique, les Sommets technologiques que Christie’s organise chaque année, l’apparition (et la disparition) de foires d’art, les mouvements de musées en quête de mécènes avec des dons plus propres et plus diversifiés ou encore la vulgarisation de l’art créé (en partie) par les intelligences artificielles d’artistes comme Robbie Barat ou Mario Klingemann, annoncent un nouveau marché de l’art que l’on n’apprécie que de voir la pointe de l’iceberg.

1.Blockchain

2018 a été l’année où le marché de l’art a découvert cette technologie de Christie’s ; Son utilisation peut apporter de grands avantages pour l’authentification et la provenance des œuvres d’art. Un projet dans cette lignée est Artory : lancé par Nanne Dekking, il prône l’utilisation de la blockchain, mais comme il l’explique lui-même, “il est inutile de mettre des informations inappropriées sur la Blockchain”, il faut donc s’assurer que la source l’information est la bonne Christie’s a organisé un “sommet” où des experts de divers secteurs ont analysé comment la blockchain peut redéfinir la façon dont l’art est acheté et vendu. Selon Art Review, “c’était une journée d’apprentissage pour beaucoup. La technologie qui est popularisée par l’essor des crypto-monnaies est proclamée par beaucoup comme la prochaine révolution pour l’économie numérique. Artory explique sur son site que “les acheteurs sont désormais plus sceptiques, 60% d’entre eux sont préoccupés par les fausses oeuvres, et la moitié d’entre eux souhaiteraient une meilleure information sur l’origine des oeuvres pour acheter en toute confiance”. Eh bien, Artory a collecté ces problèmes et créé un registre numérique qui compile l’historique, la provenance, les prix de vente et d’enchères des œuvres d’art ou des objets de valeur. Ce registre est également une plate-forme permettant aux marchands et aux maisons de ventes aux enchères de travailler en toute sécurité et de manière anonyme avec les collectionneurs. Grâce à la collaboration avec les professionnels de l’industrie, le Registre collectera des informations standardisées validées par ces acteurs prestigieux.

2.Art numérique

Lié au point précédent de l’accessibilité, l’art numérique n’est plus un domaine décrié (“pour les geeks”) et se répand inexorablement dans les foires, avec des places de marché où seules ces œuvres sont vendues, etc. Le nombre de projets, foires et conférences dédiés à l’art numérique a augmenté de façon exponentielle… Nous avons eu deux foires d’art numérique à Miami et à New York (cadaf.art) et des entreprises comme Aesop, Tiffany et Rolls Royce ont commandé des œuvres à des artistes de renom qui utiliser la technologie dans le cadre de sa création. Bien que “l’art des nouveaux médias” remonte aux années soixante du siècle dernier, 2019 a été l’année de la création d’un écosystème pour ce médium. Aleksandra Artamonovskaja Responsable des partenariats, .ART

3.Numérisation (ou transformation numérique)

Le rachat de Sotheby’s par le milliardaire Patrick Drahi confirme, de l’avis d’experts comme Thierry Erhmann -Artprice- ou Scott Reyburn -critique du NY Times-, que le marché de l’art entre dans l’ère numérique du 21ème siècle. Quelques titres qui le confirment :

Soutenu par la transformation digitale, le secteur fait évoluer son business model traditionnel vers un marché du luxe. Scott Reyburn. Le prix payé par Sotheby’s démontre une réelle confiance dans la capacité de ventes exponentielles. Thierry Erhmann. Mort (ou évolution) du catalogue papier .   Rob Weisberg, PDG d’Invaluable, souligne une désuétude progressive des technologies de confiance telles qu’Artmyn : elle numérise des œuvres d’art à une résolution si élevée qu’elle permet d’accéder à des niveaux de détail jamais vus auparavant. Bill Ruprecht, Chairman d’Invaluable avec une longue expérience dans le monde des enchères chez Sotheby’s, sur l’impact des ventes en ligne sur la conquête de nouveaux clients : 40% des ventes en ligne sont réalisées par de tout nouveaux clients. Il oppose cette donnée à une autre qui expliquait : « 10 familles détenaient traditionnellement 50 % de l’activité d’une maison de vente aux enchères. Selon Saskia Clifford-Mobley (Artsy), les marchands ont indiqué que 52 % des nouvelles ventes étaient destinées à de nouveaux acheteurs. Adrian Biddell de Chiswick a déclaré à la conférence Art Business à Londres que 50% de ses ventes provenaient du canal en ligne.

  1. Intelligence Artificielle

Dans le cadre de la transformation technologique, l’utilisation de l’intelligence artificielle est devenue populaire, de deux manières, à la fois dans la création artistique et dans le marketing personnalisé que certaines entreprises d’art peuvent réaliser en fonction des intérêts de l’acheteur d’art.  La technologie et l’intelligence artificielle permettront d’apprendre les habitudes d’achat des consommateurs et de personnaliser leur expérience d’achat ; que la même intelligence artificielle est utilisée pour la création artistique comme on l’a vu dans des œuvres réalisées « en partie par ordinateur » et avec l’aide humaine à la fois chez Sotheby’s et Christie’s ; le big data, l’analyse massive de données, est un thème récurrent qui permettrait un meilleur investissement dans l’art et attirerait de nouveaux investisseurs ; Au Marché de l’Art

  1. Logiciel en tant que service (SaaS)

Apprenez ce concept car c’est l’un des modèles de réussite et de croissance la plus élevée au monde et pour tous les secteurs. Les galeries, maisons de ventes, musées, etc. peuvent bénéficier de la « location » d’une technologie sans avoir à l’acheter à prix d’or. En Espagne, nous avons des sociétés comme Labelgrup qui vous permettent de louer un système de gestion complet pour une entreprise de vente aux enchères sur une base mensuelle (y compris un site Web et un service d’enchères en ligne). Comme s’il s’agissait d’applications pour votre mobile, nous pouvons utiliser une multitude de technologies en assumant un coût mensuel.

6.Accessibilité

Tout comme notre relation au cinéma, aux séries télévisées et à la musique a changé à travers les plateformes de streaming et la consommation par abonnement, certains experts soulignent quelque chose de similaire dans le monde de l’art. Des sociétés comme Sedition Art (art numérique) ou Meural explorent déjà ces formats. L’art touchera plus de gens que jamais. Des entreprises comme SeditionArt et surtout Meural proposent une nouvelle façon d’accéder aux œuvres d’art : grâce à un cadre technologique, comme un miroir, leurs clients peuvent visualiser des créations libres de droits dans le cadre et les modifier simplement en passant la main sur le miroir. . Ou par abonnement, accédez à de nouvelles œuvres d’artistes qui créent de l’art exclusivement pour ce médium. Meural est connu comme le Spotify de l’art et ouvre la porte à de nouvelles formes de plaisir et de commercialisation de l’art, ainsi qu’à une nouvelle avenue de création pour les créatifs. TheArtMarket.es

  1. Mondialisation (Glocal, au temps du Coronavirus)

Pour Georgina Adams dans son livre “Big Bucks”, l’une des caractéristiques du boom du marché de l’art était la globalité : ventes aux enchères internationales de New York à Hong Kong, expositions d’art qui parcourent le monde, biennales et foires dans n’importe quel endroit pertinent du monde. Cela en opposition à la clientèle qui auparavant pouvait avoir des galeries ou des maisons de ventes : rare et réservée aux grandes fortunes et aux noms de l’aristocratie. Le XXIe siècle alimente cette tendance grâce à la communication en ligne qui permet de faire tomber les barrières et, en quelque sorte, de démocratiser l’accès à l’art. L’éthique et l’engagement des millennials peuvent réduire les déplacements pour acheter de l’art, mais le Web continuera de nous connecter tous. (Mise à jour : avec la crise du Coronavirus certains parlent de « glocal ». Plus de 90 % des œuvres que nous sortons chez Dorotheum ainsi que nos acheteurs sont internationaux, alors qu’il y a quinze ans la majorité était autrichienne. » Martina Batovick, Maison de vente aux enchères Dorotheum

  1. Marché de l’art et du luxe

On parle depuis un certain temps des liens étroits du monde du luxe avec l’art (à qui appartiennent Christie’s et Phillips ?) -face) plus de montres, vins, voitures et “retail”. Investissement plus important dans l’art et le luxe : l’étude « World Wealth » de Knight Frank indique que 37% des gestionnaires de fortune voient des investissements dans l’art, les vins et les voitures classiques. Le nombre d’ultra-riches croît de 3,5% et leur richesse représente 27 000 milliards de dollars : en 2016, ce sont plus de 226 000 personnes qui composent les UHWI, ultra-high-net-worth-individual, c’est-à-dire les personnes à très haut pouvoir d’achat. . En 2026, cette “population” devrait augmenter de 43% pour atteindre 275 740 personnes. Les gens aiment être vus comme des innovateurs, des acheteurs de tendances même si d’autres ne les aiment pas. » Les objets d’art les plus populaires aujourd’hui sont « les montres, les voitures classiques et les bouteilles de vin ». Mark Poltimore, Sotheby’s

9.Millennials et génération Z

L’une des grandes surprises du rapport Art Basel 2019 (par rapport à 2018) a été de constater que parmi les acheteurs les plus exclusifs, les High Net Worth Individuals (HNWI), ceux qui ont dépensé plus de 1M$ en art, près de la moitié appartiennent à la génération du millénaire. Si cette génération est habituée à tout acheter en ligne, que dire de la prochaine génération, la Z.

  1. Durabilité

2018 et 2019 ont vu comment une génération d’adolescents emmenée par Greta Thumber (Personne de l’année selon le Times) a fait ressortir les couleurs de leurs aînés. Les défenseurs de l’environnement se sont concentrés, industrie après industrie, sur la façon dont nous pouvons atténuer l’impact du Co2 sur l’activité des entreprises et le monde de l’art n’a pas oublié : les grands galeristes ont annoncé qu’ils réduiraient leur agenda de foires internationales pour réduire leur intercontinental. vols, certaines maisons de vente aux enchères ont signalé l’élimination (ou la réduction) des catalogues papier, des événements tels que Art Basel Miami sont interrogés pour leur conception non durable ainsi que des musées et autres entreprises du secteur adaptent de nouveaux matériaux de conservation, expédition de marchandises, etc. Ce sera sans aucun doute un défi et une opportunité pour les entreprises qui promeuvent la durabilité. En plus de l’apparition continue de nouveaux projets pour améliorer la transparence du marché de l’art (par exemple Art4Technology, Artory, Codex, Artcarta Pay et Artsy), je prévois une plus grande préoccupation concernant l’impact environnemental que le monde de l’art produit sur notre planète : devant une campagne des musées internationaux pour réduire leur empreinte carbone en appliquant le protocole vert « BIZOT » et en favorisant l’utilisation de palettes réutilisables comme celles de la société ROKBOX. J’attends avec impatience de grands progrès en 2020 avec ce sujet. Annika Erikson, Fondatrice Articheck1

11.Transparence

Nous avons déjà commenté sur plusieurs des concepts l’importance d’avoir un marché digne de confiance et qui implique inévitablement une plus grande confiance et transparence. Le marché du 21e siècle l’exige. Les entreprises du marché de l’art demandent depuis des années plus de transparence pour créer un marché plus fort, notamment pour attirer plus d’investisseurs qui voient dans l’art un “actif” de valeur durable au-delà d’un achat passion. Par conséquent, plus d’informations sont nécessaires sur les prix de vente des œuvres, plus de technologie qui aide à vérifier les pièces, et tout cela ne peut être fait que si les acheteurs le demandent. Certains professionnels de la « vieille école » préfèrent un marché fragmenté et opaque car il leur laisse toutes les connaissances et le pouvoir de fixer le prix final tout en restreignant cette connaissance. Cette approche peut rapporter des bénéfices à court terme (si vous mettez l’éthique de côté) mais elle nuit vraiment à l’image du marché. Même de nombreux acheteurs d’art oublient de demander des certificats de provenance ou des rapports d’état, chose impensable lors de l’achat d’une voiture d’occasion ou d’une maison. Annika Erikson, fondatrice d’Articheck

12.Marketing et communication en ligne

Le marketing a toujours été la clé pour les grandes entreprises du secteur pour obtenir des ventes renommées, actuellement le couple technologie et marketing vont de pair : Les entreprises qui se sont fermement engagées dans la distribution numérique, Christie’s, Sotheby’s et Heritage Auction ont connu des augmentations des ventes en ligne très notables . Concernant la communication, en plus de créer une forte présence digitale là où il y a des amateurs d’art (Instagram ?), le 21ème siècle c’est le transmédia : Il est de plus en plus courant pour les médias et les entreprises de notre secteur de développer des chaînes vidéo, podcasts, etc. Dernièrement, sur le marché de l’art, les principales nouvelles, ou celles que la presse a captées, sont lues avec étonnement : il y a l’autodestruction d’une œuvre de  Banksy  après que le marteau des enchères ait sonné dans une enchère et ait été vendu pour 1, 18 millions d’euros, et la vente de ‘Salvator Mundi’, un tableau de Léonard de Vinci discuté par certains, pour 382 millions, un record absolu pour un achat sur enchère. Compte tenu de quoi la question s’impose : qu’est-ce qui fait d’une œuvre d’art une œuvre d’art très chère ? Laissant de côté ce qui est et ce qui n’est pas de l’art, la réponse à la somme des zéros n’est qu’une et la même quel que soit l’interlocuteur : le marketing. Natàlia Farré, extrait de l’article “Le moteur du marché de l’art contemporain millionnaire s’appelle le marketing” El Periódico de Catalunya

  1. Omnicanal

Ce concept est connu dans d’autres domaines du monde numérique mais nous commençons à l’avoir présent sur le marché de l’art, car notre entreprise, nos œuvres, nos artistes sont « proposés » sur différentes places de marché (Invaluable ou Artsy, pour n’en citer que deux) ou dans différents réseaux sociaux (Instagram ou Tik Tok) nous devons atteindre un équilibre entre l’image de marque et notre différence ainsi que nous adapter au canal dans lequel nous sommes. En simplifiant, il s’agit d’être présent sur les différents canaux que nos clients fréquentent et de les coordonner pour que le client perçoive notre marque de manière uniforme.

14.Plateformes en ligne (ou places de marché)

Comme dans les secteurs plus matures (Retail, Tourisme…), les options d’achat du client se multiplient, en plus des formes traditionnelles d’acquisition d’art, différentes plateformes et marketplaces rendent l’art accessible à un monde global et connecté, certaines des plus connues sont Inestimable, Artsy ou Artnet. Leur tourner le dos peut être une erreur en raison de tous les avantages qu’ils offrent. Je recommande l’article ci-dessous écrit en 2017 mais très actuel dans lequel nous soulignons la vertu d’avoir une stratégie de distribution en ligne

  1. Salles d’observation

En 2018 et 19, on a beaucoup parlé de l’utilisation de « galeries virtuelles » par la galerie Gagosian, également inspirée par le succès que connaissent Sotheby’s et Christie’s à conquérir de nouveaux marchés (luxe, travail graphique, montres, sacs à main, etc), la conclusion a été qu’ils doivent créer des espaces virtuels avec de nouvelles normes : accès en ligne facile, transparence des prix et expérience utilisateur.

  1. Visites virtuelles

La possibilité de faire des “promenades en 3D” des galeries, des maisons de ventes et des musées a servi à multiplier son utilisation pendant la crise du COVID19. A mi-chemin entre technologie et marketing, ils seront indispensables pour rapprocher le client d’œuvres d’art plus éloignées que jamais.

  1. Expédition

Le transport est devenu une bête de somme car c’est la partie qui ne peut pas être convertie en morceaux, la partie doit être transportée physiquement à travers le monde, et cela a de nombreuses répercussions. De nouvelles entreprises comme Convelio ou Arta veulent devenir la référence en matière de logistique facile et de coûts transparents dans ce monde. En parlant d’épanouissement sur le marché de l’art, nous avons appris du rapport 2018 sur le commerce de l’art d’Hiscox qu’il s’agit de l’un des 3 plus grands défis de la croissance du marché de l’art en ligne. 37% des acheteurs d’art citent les complications liées à l’expédition d’œuvres d’art comme leur principal obstacle à l’achat d’art en ligne , et 77% d’entre eux ont mentionné qu’un retour garanti renforcerait leur confiance dans l’achat d’art en ligne. Les acteurs de l’art sont de plus en plus conscients du problème et 48% des plateformes en ligne mettent la résolution des incertitudes d’exécution sur leur feuille de route, contre 19% l’année précédente. Convélio

  1. Diversité

Des mouvements comme #Metoo ont atteint en quelques années des sommets inimaginables : donner de la visibilité (ou privilégier dans des cadres institutionnels) les œuvres d’artistes femmes ou de groupes traditionnellement oubliés pour tenter d’équilibrer la situation. Le Baltimore Museum of Art a récemment annoncé qu’il n’ajouterait des œuvres d’artistes féminines à ses collections permanentes qu’en 2020. Cela peut sembler une mesure très extrême, mais cela pourrait être le statu quo pour les années à venir. Les jeunes générations voient dans les murs des musées des positions privilégiées et préfèrent y voir des artistes méconnus comme Alma Thomas par rapport à d’autres artistes comme Gauguin dont le mode de vie entre en conflit avec les valeurs et les mœurs actuelles. Le marché de l’art réagira de la même manière. Jason Bailey (Artnome) pour les femmes de demain , 100% des 26 pièces ont été vendues aux enchères, une valeur totale de 3,2 M$ et en tant que top lot “Blanco y Verde” de Carmen Herrera pour 2,4 M$. Actualités sur TheArtMarket. L’avenir du marché de l’art commence à être dicté par deux forces puissantes que nous commençons seulement à comprendre : La pression sociale pour élargir la connaissance de l’art qui reflète mieux la « diversité » mondiale. Jason Bailey.

19.Éthique

Non seulement l’art s’est préoccupé de la diversité, mais les nouvelles générations ont élevé leurs normes éthiques et, en 2019, certains grands musées ont « licencié » d’importants mécènes parce que leur argent provenait d’activités contraires à l’éthique. Les millennials n’achèteront pas d’œuvres d’art ni ne visiteront les musées d’artistes ou d’institutions avec lesquels ils n’ont aucune affinité. Cette année-là, la  morale s’est confrontée à l’industrie mondiale de l’art . Des victimes parlant des abus subis par des artistes, marchands et autres professionnels de renom dans l’industrie de l’art, aux musées qui se tournent vers des expositions exacerbées du travail de femmes et d’artistes racialisés, aux acheteurs aux enchères investissant de grosses sommes d’argent dans des artistes d’origine africaine. Cette année, nous avons pu observer le public du marché de l’art, et ses acteurs, réfléchir à un cadre éthique pour cette industrie (ou du moins, agir en tant que tel). Tim Schneider, reporter marché de l’art pour Artnet News et fondateur du blog The Grey Market. Non seulement le changement climatique est une urgence, mais le secteur reconnaît également que des mesures doivent être prises et réfléchir à la responsabilité sociale des entreprises d’art, surtout si elles sont publiques comme les musées : il y a un vif débat sur l’opportunité d’accepter des dons d’entreprises avec des une réputation douteuse, ou avoir des spéculateurs potentiels dans les conseils d’administration des musées.

  1. Politique

Au niveau mondial, il y a des mouvements tels que le Brexit, les bouleversements sociaux en Amérique latine et à Hong Kong, la tension américaine avec la Chine (maintenant avec l’Iran) qui plus que jamais, en raison de la nature mondiale du marché de l’art, affectent le développement des foires. , enchères, etc. Liée au point précédent, la politique fiscale de chaque pays vis-à-vis de l’art peut fortement affecter la croissance des capitales ou des pays : on le voit avec le décollage de Paris après les doutes du Brexit.