Les 12 artistes actuels les plus connus dans le monde de la peinture

Selon des sondages récents,  51 % des Espagnols déclarent s’intéresser à l’art contemporain. L’autoportrait, la peinture à l’huile figurative, la nature morte, l’art abstrait et les nouveaux mouvements artistiques ne sont pas toujours compris par le grand public. Après le fauvisme, le cubisme, le surréalisme, les impressionnistes et autres artistes du début du XXe siècle, tout le monde n’aime pas l’art abstrait et la peinture contemporaine. Mais les connaissons-nous vraiment ? Goya, Monet, Da Vinci, Klimt, Velázquez, El Greco, Botticelli, Rembrandt, Gauguin, Kandinsky, Van Gogh, Cézanne, Michelangelo, Warhol… qui sont les peintres modernes qui succèdent à tous ces génies ? Voici les célèbres peintres d’art moderne d’aujourd’hui  dont les œuvres d’art remplissent les principales galeries d’art et attirent les meilleurs collectionneurs du marché de l’art.

Gerhard Richter

Né en 1932 à Dresde, en Allemagne,  Gerhard Richter est l’un des artistes contemporains les plus recherchés au monde.  En 2012, une de ses œuvres a été vendue 34,2 millions de dollars, un record qu’il a battu l’année suivante avec une étiquette de prix de plus de 37 millions de dollars. Le peintre allemand est reconnu dans le monde de la peinture depuis les années 80. Son  style plutôt abstrait laisse parfois place à des thèmes figuratifs.  Il apprend la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il développe ce talent pour l’art abstrait avant de commencer des expositions. Plus tard, il a enseigné l’art dans diverses écoles à travers le monde.

Yan Pei Ming

Né en 1960 à Shanghai, Yan Pei-Ming est un peintre chinois issu de la classe ouvrière. A 20 ans, il quitte la Chine en pleine Révolution culturelle pour s’installer en France. Il suit des cours de dessin à l’ École des beaux-arts de Dijon puis à l’Institut des hautes études en arts visuels de Paris. Aujourd’hui de nationalité française, Yan Pei-Ming vit entre Dijon et Paris. À un moment de sa vie, il a eu l’honneur de résider à la Villa Médicis à Rome  pour développer son style artistique. Aujourd’hui, l’artiste est connu pour travailler sur de grandes toiles pour représenter des portraits. Il a peint Barack Obama, l’une de ses œuvres les plus célèbres. Beaucoup de ses sujets sont liés au temps présent, et surtout à la guerre.

Yue minjun

Yue Minjun est né en 1962 en Chine. Il a étudié la peinture à l’Université du Hebei avant de commencer à  dessiner des portraits de ses collègues au début des années 1980. Yue Minjun vit actuellement à Pékin, peint des toiles de renommée internationale et fait partie du mouvement du « réalisme cynique » . Ses tableaux sont reconnaissables grâce aux  sourires envoûtants qu’il reproduit parfois.  Le rire est le fil conducteur de ses œuvres, qui dénoncent l’uniformisation de la société chinoise. Grand peintre contemporain, il est aussi l’un des artistes les plus jeunes et les plus reconnus.

Raysse martiale

Né dans les Alpes-Maritimes (France) en 1936, Martial Raysse travaille aujourd’hui en Dordogne, également en France. Ses peintures ont fait de lui l’un des peintres les plus célèbres de l’époque contemporaine. Après une exposition avec Jean Cocteau en 1958, il voyage aux États-Unis où il se  rapproche du mouvement pop art.  Au début des années 1960, il rejoint momentanément le nouveau réalisme, dont il se séparera peu après. Martial Raysse, également sculpteur, utilise les objets plastiques de la vie quotidienne pour faire une sorte d’équilibre de la nouvelle société de consommation. En 2014, une exposition lui est consacrée au Centre Pompidou qui place l’artiste au centre de l’art contemporain des dernières décennies.

Anselm Kiefer

Né en Allemagne en 1945, Anselm Kiefer n’a pu échapper à l’atmosphère d’après-guerre qui se reflète désormais dans ses peintures. Installé aujourd’hui en France, le peintre commence des études de droit et de littérature en Allemagne avant d’étudier l’art dans différentes académies allemandes. Anselm Kiefer devient célèbre en se  photographiant dans différentes villes d’Europe  en position de salut nazi. Son but est avant tout de critiquer le nazisme encore présent en Europe. Dans un climat tendu, il veut débloquer les tabous de l’époque.

La guerre devient son thème principal. Il s’exprime en énonçant :

“L’histoire pour moi est un matériau comme le paysage ou la couleur.”

Réalisées avec de la terre, de la cendre, de la suie ou du sable, ses peintures rappellent souvent le chaos de la Seconde Guerre mondiale et de l’Holocauste. L’artiste se déclare membre du  mouvement de la peinture post-romantique.

Philippe Garel

Né en France en 1945, Philippe Garel commence des études d’art à l’école des beaux-arts de Quimper, puis à Rennes et enfin à Paris. De 1962 à 1968, le jeune artiste apprend les bases de la peinture et de l’art en général jusqu’à exposer à la Biennale de Paris en 1967. L’artiste français se fait rapidement connaître et  expose dans le monde entier :  Paris, Madrid, Munich, New York, Bruxelles, Bologne, Milan, Rome, Turin, Huston, Genève, Amsterdam… Les grandes villes lui ouvrent leurs portes, faisant lui célèbre dans le monde de la peinture.

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Il a ensuite enseigné l’art à la jeune génération à l’École régionale des beaux-arts de Rouen pendant 25 ans et a été élu à l’Académie des beaux-arts en 2015.

Gérard Garouste

Grand représentant de la peinture française contemporaine, Gérard Garouste, est né en 1946 à Paris. Peintre, mais aussi graveur et sculpteur, l’artiste partage sa vie entre la capitale française et la région normande. La plupart de ses peintures traitent du  patrimoine, des mythes et de la culture.  La transmission de génération en génération et l’origine des choses font partie de son obsession. Inspiré de la Bible, de textes littéraires et de contes populaires, Gérard Garouste n’hésite pas à remplir ses tableaux d’animaux et de personnages fantastiques.

Miquel Barceló

Né en 1957 à Majorque, Miquel Barceló est un peintre renommé du monde contemporain. Egalement dessinateur, graveur et sculpteur, il fait partie du mouvement néo-expressionniste. Largement connu pour ses sculptures, Miquel Barceló est avant tout un peintre. Elle se fait connaître dans les années 1980 avec  une première grande exposition à la nouvelle galerie Ax Art Actuel à Toulouse.  Il commence à côtoyer de grands artistes comme Jean-Michel Basquiat et à se faire une place dans le monde de l’art. Il est souvent associé au courant des « jeunes sauvages ».

Vladimir Velicković

Né en 1935 à Belgrade en Yougoslavie, Vladimir Veličković commence ses études d’architecture en 1960, avant de se consacrer à la peinture et de faire sa première exposition en 1963. Le succès est vite venu puisqu’il remporte  le prix de  la  Biennale de Paris en 1965.  En 1967, il devient connu et occupé une place importante dans l’histoire de la peinture contemporaine. Ses œuvres se conforment à ce qu’on appelle la « figuration narrative ». L’artiste essaie de reproduire les atrocités qu’il a vécues pendant la guerre. Ces peintures représentent  le corps humain et des scènes de guerre violentes. Son style tourmenté était apprécié et Vladimir Veličković a pu exposer dans le monde entier. Il enseigne quelques années à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Georg baselitz

Né en 1938 en Allemagne, le peintre Georg Baselitz est connu pour  ses toiles inversées . L’artiste a grandi dans la zone occupée par l’Union soviétique avant d’aller étudier en Allemagne de l’Ouest, où sa carrière a décollé. Grand peintre du néo-expressionnisme allemand, ses toiles sont peintes à l’envers et connaissent un grand succès. L’artiste enseigne aujourd’hui à  l’Université des Arts de Berlin.

Pierre Soulages

Grand représentant de la peinture contemporaine, Pierre Soulages est né en France en 1919 et a peint plus de  1500 tableaux tout au long de sa carrière.  Son talent est particulièrement apprécié dans le domaine de l’art abstrait et l’artiste est connu pour sa « lumière noire » . En fait, ses peintures sont presque toutes peintes de longues marques noires. Pierre Soulages, membre important des peintres contemporains, bénéficie aujourd’hui de grandes expositions qui lui sont consacrées à travers le monde.

Marlène dumas

Née au Cap en 1953, Marlene Dumas a voyagé aux Pays-Bas en 1976 pour étudier l’art aux Ateliers ’63 à Haarlem. Puis il abandonne la pratique artistique pendant quelques années pour étudier la psychologie. Enfin, il expose ses toiles à Paris en 1979  et se fait connaître dans le milieu parisien. Inspiré par les événements racistes en Afrique du Sud, mais aussi par la littérature ou la sexualité, le peintre se situe dans un mouvement assez expressionniste. Pour reproduire les thèmes qu’elle affectionne le plus, Marlene Dumas utilise le corps humain, thème qu’elle utilise abondamment dans toutes ses toiles.