Du quartier des musées de Vienne au Guggenheim de Bilbao, les 20 grandes références de l’art

Parmi les milliers de musées du monde, il y en a qu’aucun voyageur ne manque de visiter.  Comme les 20 plus demandés, qui font partie du classement des « 500 meilleurs endroits au monde pour voyager » préparé par les experts du voyage de Lonely Planet.  Il est vrai que beaucoup de ces millions de touristes visitent chaque année le musée du Louvre, le premier de la liste, à la recherche de la Joconde, de Léonard de Vinci, et de la Vénus de Milo.  Ensuite, ils déambulent sans but dans cette immense galerie pleine de merveilles artistiques logée dans un bâtiment du XIIe siècle presque aussi intéressant que les expositions qu’elle accueille.  La pyramide de verre, de Ieoh Ming Pei, a été largement critiquée lors de son installation, mais cette juxtaposition de l’architecture ultramoderne avec le contexte historique reflète la sélection éclectique de 35.1

Louvre (Paris)

Un musée légendaire Parmi les milliers de musées du monde, il y en a qu’aucun voyageur ne manque de visiter. Comme les 20 plus demandés, qui font partie du classement des « 500 meilleurs endroits au monde pour voyager » préparé par les experts du voyage de Lonely Planet. Il est vrai que beaucoup de ces millions de touristes visitent chaque année le musée du Louvre, le premier de la liste, à la recherche de la Joconde, de Léonard de Vinci, et de la Vénus de Milo. Ensuite, ils déambulent sans but dans cette immense galerie pleine de merveilles artistiques logée dans un bâtiment du XIIe siècle presque aussi intéressant que les expositions qu’elle accueille. La pyramide de verre, de Ieoh Ming Pei, a été largement critiquée lors de son installation, mais cette juxtaposition de l’architecture ultramoderne avec le contexte historique reflète la sélection éclectique. Nous pénétrons dans l’un des musées les plus anciens et les plus complets au monde, avec une collection exceptionnelle d’œuvres d’art et de merveilles architecturales d’une valeur inestimable.  Il a été commandé par l’impératrice Catherine la Grande, en 1764, pour abriter sa collection privée et contient actuellement plus de trois millions de pièces.  Installé dans le Palais d’Hiver or et vert, il s’étend sur cinq dépendances riveraines (toutes imposantes).  Des salles labyrinthiques et des salles raffinées pleines de trésors artistiques de toutes les époques, le toit du musée abrite tout, des antiquités égyptiennes aux installations contemporaines ;  œuvres de maîtres anciens, impressionnistes et post-impressionnistes;  Des œufs de Fabergé et plus d’icônes inestimables que vous ne pouvez l’imaginer.  Il n’est pas difficile d’être submergé par la richesse de ce bâtiment emblématique de Saint-Pétersbourg, qui s’étend somptueusement le long des rives de la Neva.  On estime que pour voir toutes les œuvres de l’Ermitage (www.hermitagemuseum.org), en ne consacrant qu’une minute à chacune d’entre elles, il faudrait 11 ans.  Planifier votre visite vous aidera à éviter les douleurs aux pieds et, bien sûr, à garder votre santé mentale.

Ermitage (Saint-Pétersbourg)

Le coffre au trésor Nous pénétrons dans l’un des musées les plus anciens et les plus complets au monde, avec une collection exceptionnelle d’œuvres d’art et de merveilles architecturales d’une valeur inestimable. Il a été commandé par l’impératrice Catherine la Grande, en 1764, pour abriter sa collection privée et contient actuellement plus de trois millions de pièces. Installé dans le Palais d’Hiver or et vert, il s’étend sur cinq dépendances riveraines (toutes imposantes). Des salles labyrinthiques et des salles raffinées pleines de trésors artistiques de toutes les époques, le toit du musée abrite tout, des antiquités égyptiennes aux installations contemporaines ; œuvres de maîtres anciens, impressionnistes et post-impressionnistes; Des œufs de Fabergé et plus d’icônes inestimables que vous ne pouvez l’imaginer. Il n’est pas difficile d’être submergé par la richesse de ce bâtiment emblématique de Saint-Pétersbourg, qui s’étend somptueusement le long des rives de la Neva. On estime que pour voir toutes les œuvres de l’Ermitage (www.hermitagemuseum.org), en ne consacrant qu’une minute à chacune d’entre elles, il faudrait 11 ans. Planifier votre visite vous aidera à éviter les douleurs aux pieds et, bien sûr, à garder votre santé mentale. Cinq millions de visiteurs par an ne peuvent pas se tromper.  La Tate Modern (www.tate.org.uk) à Londres est la galerie d’art contemporain la plus visitée au monde.  Pas seulement pour l’art, même si l’offre est considérable, avec des œuvres de Rothko, Matisse, Warhol, Pollock, Hirst… ;  aussi à cause de l’architecture industrielle du bâtiment, long de 200 mètres, une ancienne centrale électrique construite dans les années 40. Peut-être sa situation y contribue-t-elle, sur la rive sud de la Tamise.  Et à partir de cette année, il y a encore une autre raison de visiter : l’étonnante extension de 11 étages du côté sud (The Switch House, conçue par Herzog & De Meuron, sur la photo), qui a doublé l’espace d’exposition.  Vous devez rejoindre vos admirateurs et décider quelles œuvres sont les meilleures.3

Tate Modern (Londres)

Monolithe d’Art Moderne Cinq millions de visiteurs par an ne peuvent pas se tromper. La Tate Modern (www.tate.org.uk) à Londres est la galerie d’art contemporain la plus visitée au monde. Pas seulement pour l’art, même si l’offre est considérable, avec des œuvres de Rothko, Matisse, Warhol, Pollock, Hirst… ; aussi à cause de l’architecture industrielle du bâtiment, long de 200 mètres, une ancienne centrale électrique construite dans les années 40. Peut-être sa situation y contribue-t-elle, sur la rive sud de la Tamise. Et à partir de cette année, il y a encore une autre raison de visiter : l’étonnante extension de 11 étages du côté sud (The Switch House, conçue par Herzog & De Meuron, sur la photo), qui a doublé l’espace d’exposition. Vous devez rejoindre vos admirateurs et décider quelles œuvres sont les meilleures. La capacité du Metropolitan Museum (www.metmuseum.org) à faire vibrer, déconnecter et inspirer en a fait l’un des musées les plus populaires au monde.  Six millions de personnes découvrent chaque année ses collections d’art égyptien, de peinture européenne et américaine, de sculpture grecque antique, de masques africains et océaniens, ainsi que d’armes médiévales.  C’est une entité culturelle autonome et complète en soi.  La finition est le jardin sur le toit, avec des sculptures et des vues spectaculaires sur Central Park.4

Metropolitan Museum of Art (New York)

Art et avant-garde La capacité du Metropolitan Museum (www.metmuseum.org) à faire vibrer, déconnecter et inspirer en a fait l’un des musées les plus populaires au monde. Six millions de personnes découvrent chaque année ses collections d’art égyptien, de peinture européenne et américaine, de sculpture grecque antique, de masques africains et océaniens, ainsi que d’armes médiévales. C’est une entité culturelle autonome et complète en soi. La finition est le jardin sur le toit, avec des sculptures et des vues spectaculaires sur Central Park. Dans combien de musées peut-on voir des dauphins jouer dans l’eau quand on s’approche à bord d’un bateau ?  L’un des centres d’art moderne les plus réputés au monde est le Old & New Art Museum (mona.net.au) à Hobart, la capitale de l’État australien de Tasmanie.  Lorsque le joueur professionnel millionnaire David Walsh a voulu donner quelque chose à la ville dans laquelle il a grandi, personne n’a pu prévoir ce qu’il ferait.  Il a d’abord construit une cave, Moorilla;  puis une brasserie.  Et dix ans plus tard, il commande la construction du Musée d’art ancien et nouveau (MONA) à l’architecte Nonda Katsalidis.  Ses ingénieurs ont fouillé et extrait 60 000 tonnes de terre et Walsh a rempli la caverne d’objets qu’il avait collectés au fil des ans.  Des pointes de flèche de l’âge de pierre aux pièces de monnaie romaines et aux installations artistiques d’avant-garde telles que ‘5

Musée d’art ancien et nouveau (Hobart, Australie)

L’art au bout du monde Dans combien de musées peut-on voir des dauphins jouer dans l’eau quand on s’approche à bord d’un bateau ? L’un des centres d’art moderne les plus réputés au monde est le Old & New Art Museum (mona.net.au) à Hobart, la capitale de l’État australien de Tasmanie. Lorsque le joueur professionnel millionnaire David Walsh a voulu donner quelque chose à la ville dans laquelle il a grandi, personne n’a pu prévoir ce qu’il ferait. Il a d’abord construit une cave, Moorilla; puis une brasserie. Et dix ans plus tard, il commande la construction du Musée d’art ancien et nouveau (MONA) à l’architecte Nonda Katsalidis. Ses ingénieurs ont fouillé et extrait 60 000 tonnes de terre et Walsh a rempli la caverne d’objets qu’il avait collectés au fil des ans. Des pointes de flèche de l’âge de pierre aux pièces de monnaie romaines et aux installations artistiques d’avant-garde . La collection de la Galerie des Offices (www.uffizi.com), à Florence, couvre toute l’histoire de l’art, mais son âme est dans la Renaissance ;  Les œuvres de Botticelli sont inégalées et méritent de figurer sur cette liste des choses à voir avant de mourir.  Aussi extraordinaire que les peintures de Michel-Ange, Léonard, Raphaël, Titien ou Caravage est l’edifico, un palais colossal à côté de l’Arno construit par la famille Médicis au XVIe siècle, et rattaché au Palazzo Pitti, sur l’autre rive. , à travers l’énigmatique couloir de Vasari.6

Galerie des Offices (Florence)

Superstar de la Renaissance La collection de la Galerie des Offices (www.uffizi.com), à Florence, couvre toute l’histoire de l’art, mais son âme est dans la Renaissance ; Les œuvres de Botticelli sont inégalées et méritent de figurer sur cette liste des choses à voir avant de mourir. Aussi extraordinaire que les peintures de Michel-Ange, Léonard, Raphaël, Titien ou Caravage est l’edifico, un palais colossal à côté de l’Arno construit par la famille Médicis au XVIe siècle, et rattaché au Palazzo Pitti, sur l’autre rive. , à travers l’énigmatique couloir de Vasari. Une fois que vous avez dépassé les files d’attente pour obtenir une audience avec les fresques de Michel-Ange dans la mythique chapelle Sixtine, vous pouvez vous pincer;  ça valait la peine.  Ce barrage de couleurs et d’images est la touche finale d’une visite aux Musées du Vatican (www.museivaticani.va).  Ce gigantesque complexe d’exposition, qui abrite plus de chefs-d’œuvre que de nombreux petits pays, est surmonté des fresques des salles Raphaël et, plus tard, de la chapelle dans laquelle des millions de personnes contemplent comment Dieu donne vie à Adam.7

Musées du Vatican (Rome)

Fresques célèbres Une fois que vous avez dépassé les files d’attente pour obtenir une audience avec les fresques de Michel-Ange dans la mythique chapelle Sixtine, vous pouvez vous pincer; ça valait la peine. Ce barrage de couleurs et d’images est la touche finale d’une visite aux Musées du Vatican (www.museivaticani.va). Ce gigantesque complexe d’exposition, qui abrite plus de chefs-d’œuvre que de nombreux petits pays, est surmonté des fresques des salles Raphaël et, plus tard, de la chapelle dans laquelle des millions de personnes contemplent comment Dieu donne vie à Adam. Quelle est la différence entre les Toltèques et les Zapotèques ?  Quels sont ces cerceaux des ruines mayas qui vous rappellent un panier de basket ?  Les visites au Mexique soulèvent d’innombrables questions sur son vaste héritage historique et nulle part elles ne sont mieux répondues qu’au Musée national d’anthropologie (www.mna.inah.gob.mx) à Mexico.  Le rez-de-chaussée de ce bâtiment moderne inauguré dans les années 1960 abrite des vestiges du Mexique préhispanique qui illustrent la complexité de ses sociétés anciennes.  Les dieux et déesses aztèques dominent les salles avec de précieux jaguars sculptés et une sculpture de 3,5 mètres de large connue sous le nom de Pierre du Soleil, qui est en fait un calendrier cosmique qui étonne.  Il y a beaucoup d’icônes et de statues olmèques, et les maquettes des grandes cités mayas vous donnent une idée de la vie à cette époque.8

Musée national d’anthropologie (Mexique DF)

La star mexicaine Quelle est la différence entre les Toltèques et les Zapotèques ? Quels sont ces cerceaux des ruines mayas qui vous rappellent un panier de basket ? Les visites au Mexique soulèvent d’innombrables questions sur son vaste héritage historique et nulle part elles ne sont mieux répondues qu’au Musée national d’anthropologie (www.mna.inah.gob.mx) à Mexico. Le rez-de-chaussée de ce bâtiment moderne inauguré dans les années 1960 abrite des vestiges du Mexique préhispanique qui illustrent la complexité de ses sociétés anciennes. Les dieux et déesses aztèques dominent les salles avec de précieux jaguars sculptés et une sculpture de 3,5 mètres de large connue sous le nom de Pierre du Soleil, qui est en fait un calendrier cosmique qui étonne. Il y a beaucoup d’icônes et de statues olmèques, et les maquettes des grandes cités mayas vous donnent une idée de la vie à cette époque. Il représente la lutte de l’artiste contre la pauvreté et les ténèbres (il n’a vendu qu’un tableau de son vivant) et pourtant Vincent Van Gogh était le meilleur peintre hollandais du XIXe siècle.  Ce musée (www.vangoghmuseum.nl) abrite la plus grande collection d’œuvres de l’artiste et présente tout, des premières pièces peintes aux Pays-Bas aux toiles de ses dernières années en France.  En le parcourant étage par étage, vous pouvez suivre l’évolution vitale de Van Gogh et, en même temps, vous émerveiller devant les jaunes vifs et les lilas et bleus profonds dans des peintures telles que « Tournesols » ou « Mangeurs de pommes de terre ».9

Musée Van Gogh (Amsterdam)

La vie d’un artiste torturé Il représente la lutte de l’artiste contre la pauvreté et les ténèbres (il n’a vendu qu’un tableau de son vivant) et pourtant Vincent Van Gogh était le meilleur peintre hollandais du XIXe siècle. Ce musée (www.vangoghmuseum.nl) abrite la plus grande collection d’œuvres de l’artiste et présente tout, des premières pièces peintes aux Pays-Bas aux toiles de ses dernières années en France. En le parcourant étage par étage, vous pouvez suivre l’évolution vitale de Van Gogh et, en même temps, vous émerveiller devant les jaunes vifs et les lilas et bleus profonds dans des peintures telles que « Tournesols » ou « Mangeurs de pommes de terre ». Se promener dans ce musée, c’est jouer à cache-cache parmi des objets inestimables.  Rempli du meilleur de l’égyptologie, le centre propose une aventure fascinante à travers le temps, mais sans technologie d’écran tactile, affichages interactifs ou explications réfléchies.  Les trésors les plus évidents (et attendus) sont ceux des momies de Toutankhamon et d’Hatchepsout, ainsi que la salle des momies royales, bien que les véritables merveilles de ce musée labyrinthique soient les statues, les autels et les sphinx qui se cachent à chaque coin de rue.dix

Musée égyptien (Le Caire)

Le grand trésor d’Egypte Se promener dans ce musée, c’est jouer à cache-cache parmi des objets inestimables. Rempli du meilleur de l’égyptologie, le centre propose une aventure fascinante à travers le temps, mais sans technologie d’écran tactile, affichages interactifs ou explications réfléchies. Les trésors les plus évidents (et attendus) sont ceux des momies de Toutankhamon et d’Hatchepsout, ainsi que la salle des momies royales, bien que les véritables merveilles de ce musée labyrinthique soient les statues, les autels et les sphinx qui se cachent à chaque coin de rue. Lorsqu’en 1628 l’imposant navire de guerre suédois ‘Vasa’ a coulé dès son lancement dans le port de Stockholm – il a navigué un peu plus d’un kilomètre – le désastre a été absolu (et rappelé).  Malgré cela, après avoir été renfloué et restauré, il est devenu une fierté nationale et un symbole de l’empire suédois à son apogée.  Maintenant exposé au Vasamuseet (www.vasamuseet.sees) avec toute sa splendeur, le navire est superbe.  Nous serons émerveillés par sa taille et sa splendide décoration, et nous apprendrons comment ce morceau de l’histoire suédoise a été coulé, sauvé et préservé.

Vasa musée (Stockholm)

La gloire suédoise coulée et sauvée Lorsqu’en 1628 l’imposant navire de guerre suédois ‘Vasa’ a coulé dès son lancement dans le port de Stockholm – il a navigué un peu plus d’un kilomètre – le désastre a été absolu (et rappelé). Malgré cela, après avoir été renfloué et restauré, il est devenu une fierté nationale et un symbole de l’empire suédois à son apogée. Maintenant exposé au Vasamuseet (www.vasamuseet.se/es) avec toute sa splendeur, le navire est superbe. Nous serons émerveillés par sa taille et sa splendide décoration, et nous apprendrons comment ce morceau de l’histoire suédoise a été coulé, sauvé et préservé. Installé dans un bâtiment majestueux du XVIIIe siècle, il offre un regard unique sur les hauts et les bas historiques de l’âme espagnole ;  impérieux dans les portraits royaux de Velázquez, turbulent dans les peintures noires de Goya.  El Prado (www.museodelprado.es) serait déjà parmi les meilleures galeries d’art d’Europe uniquement pour sa collection de maîtres espagnols, d’El Greco à Zurbarán, mais les œuvres de peintres du reste de l’Europe qu’elle chérit, de Rembrandt à Rubens, Brueghel ou El Bosco, étoffe encore la liste des chefs-d’œuvre que sa collection accumule.12

Musée du Prado

Chefs-d’œuvre à Madrid Installé dans un bâtiment majestueux du XVIIIe siècle, il offre un regard unique sur les hauts et les bas historiques de l’âme espagnole ; impérieux dans les portraits royaux de Velázquez, turbulent dans les peintures noires de Goya. El Prado (www.museodelprado.es) serait déjà parmi les meilleures galeries d’art d’Europe uniquement pour sa collection de maîtres espagnols, d’El Greco à Zurbarán, mais les œuvres de peintres du reste de l’Europe qu’elle chérit, de Rembrandt à Rubens, Brueghel ou El Bosco, étoffe encore la liste des chefs-d’œuvre que sa collection accumule. Ce musée, l’un des principaux au monde, recèle des chefs-d’œuvre dans ses 1 500 mètres de galeries.  Les gens se pressent autour du tableau monumental de Rembrandt La Ronde de nuit et La Laitière de Vermeer de Delft, et pour cause.  Le premier est un symbole de l’âge d’or ;  la seconde, si évocatrice, que des siècles plus tard elle suscite encore l’intérêt d’Hollywood.  Mais dans les cent salles restantes du Rijksmuseum (www.rijksmuseum.nlen), des trésors époustouflants nous attendent : maquettes de navires anciens, épées barbares, gobelets en cristal et lanternes magiques du XVIIe siècle, lorsque les Hollandais sillonnaient les mers à la recherche de richesses.  D’autres galeries exposent la délicate porcelaine bleue et blanche de l’époque de Delft, et des maisons de poupées si délicieusement décorées qu’elles valent plus qu’une vraie maison.  Vous pourriez passer des semaines à admirer les belles et curieuses collections qui se trouvent dans tous les coins du musée.  En fait, si vous parcourez assez longtemps, vous trouverez des œuvres de Van Gogh et du mouvement CoBrA du 20e siècle.

Rijksmuseum (Amsterdam)

Coffre au trésor de Hollande Ce musée, l’un des principaux au monde, recèle des chefs-d’œuvre dans ses 1 500 mètres de galeries. Les gens se pressent autour du tableau monumental de Rembrandt La Ronde de nuit et La Laitière de Vermeer de Delft, et pour cause. Le premier est un symbole de l’âge d’or ; la seconde, si évocatrice, que des siècles plus tard elle suscite encore l’intérêt d’Hollywood. Mais dans les cent salles restantes du Rijksmuseum (www.rijksmuseum.nl/en), des trésors époustouflants nous attendent : maquettes de navires anciens, épées barbares, coupes de cristal et lanternes magiques du XVIIe siècle, lorsque les Hollandais sillonnaient les mers à la recherche de richesses. D’autres galeries exposent la délicate porcelaine bleue et blanche de l’époque de Delft, et des maisons de poupées si délicieusement décorées qu’elles valent plus qu’une vraie maison. Vous pourriez passer des semaines à admirer les belles et curieuses collections qui se trouvent dans tous les coins du musée. En fait, si vous parcourez assez longtemps, vous trouverez des œuvres de Van Gogh et du mouvement CoBrA du 20e siècle. Huit millions de spécimens et des milliards d’années d’histoire : ce musée est capable d’encastrer les âges dans son espace monumental.  Ici, vous en apprendrez davantage sur les os de dinosaures, les papillons, les baleines bleues et les bébés humains;  aussi sur les volcans et même le Big Bang.  Ce musée (www.nhm.ac.uk), puits de connaissances, de trésors et de recherches, occupe un majestueux bâtiment londonien ouvert au public en 1881 ;  De style néo-romantique allemand, il est orné de reliefs et de gargouilles zoomorphes.14

Musée d’histoire naturelle (Londres)

Expositions et architecture étonnantes Huit millions de spécimens et des milliards d’années d’histoire : ce musée est capable d’encastrer les âges dans son espace monumental. Ici, vous en apprendrez davantage sur les os de dinosaures, les papillons, les baleines bleues et les bébés humains; aussi sur les volcans et même le Big Bang. Ce musée (www.nhm.ac.uk), puits de connaissances, de trésors et de recherches, occupe un majestueux bâtiment londonien ouvert au public en 1881 ; De style néo-romantique allemand, il est orné de reliefs et de gargouilles zoomorphes.

Le Chicago Art Museum

Le Chicago Art Museum  abrite une de ces collections qui laisse les visiteurs sans voix.  En vous promenant dans les interminables couloirs de marbre, vous tombez sur le «gothique américain» de Grant Wood, dont les modèles étaient sa sœur et son dentiste.  A proximité se trouve l’œuvre solitaire ‘Nighthawks’ d’Edward Hopper.  Plus tard, ‘Dimanche après-midi sur l’île de la Grand Jatte’, du pointilliste Georges Seurat.  Et puis les « Almiares », de Monet ;  « La chambre », par Van Gogh ;  “Le vieux guitariste” de Picasso… La collection des impressionnistes et post-impressionnistes n’est comparable qu’à celle de la France et le nombre d’œuvres surréalistes est également étonnant.  Sans parler des salles pleines d’estampes japonaises, d’urnes grecques et d’armures.  Au sous-sol les miniatures sont exposées,quinze

Institut des Arts de Chicago

Peintures d’étoiles Le Chicago Art Museum (www.artic.edu) abrite une de ces collections qui laisse les visiteurs sans voix. En vous promenant dans les interminables couloirs de marbre, vous tombez sur le «gothique américain» de Grant Wood, dont les modèles étaient sa sœur et son dentiste. A proximité se trouve l’œuvre solitaire ‘Nighthawks’ d’Edward Hopper. Plus tard, ‘Dimanche après-midi sur l’île de la Grand Jatte’, du pointilliste Georges Seurat. Et puis les « Almiares », de Monet ; « La chambre », par Van Gogh ; “Le vieux guitariste” de Picasso… La collection des impressionnistes et post-impressionnistes n’est comparable qu’à celle de la France et le nombre d’œuvres surréalistes est également étonnant. Sans parler des salles pleines d’estampes japonaises, d’urnes grecques et d’armures. Au sous-sol les miniatures sont exposées, FRANZ MARC FREI GETTY

 

Le fait que ce long bâtiment bas et blanc, chef-d’œuvre du design danois moderne des années 1950, figure sur cette liste est dû non seulement à son intérieur, mais aussi à son extérieur.  Le Louisiana se trouve juste au bord de la côte de l’Oresund, dans une petite ville au nord de Copenhague surplombant des dizaines d’éoliennes qui tournent lentement.  Après avoir déambulé dans ses couloirs vitrés et ses salles avec des œuvres de Picasso, Yves Klein et David Hockney – il possède l’une des plus importantes collections d’art moderne post-1945 en Scandinavie -, il faut sortir sur la terrasse (sur la photo) et son parc de sculptures, avec des œuvres d’artistes comme Henry Moore.16

Musée d’art moderne Louisiana (Copenhague)

L’élégance danoise Le fait que ce long bâtiment bas et blanc, chef-d’œuvre du design danois moderne des années 1950, figure sur cette liste est dû non seulement à son intérieur, mais aussi à son extérieur. Le Louisiana se trouve juste au bord de la côte de l’Oresund, dans une petite ville au nord de Copenhague surplombant des dizaines d’éoliennes qui tournent lentement. Après avoir déambulé dans ses couloirs vitrés et ses salles avec des œuvres de Picasso, Yves Klein et David Hockney – il possède l’une des plus importantes collections d’art moderne post-1945 en Scandinavie -, il faut sortir sur la terrasse (sur la photo) et son parc de sculptures, avec des œuvres d’artistes comme Henry Moore.

KIM HANSEN MUSÉE D’ART MODERNE DE LOUISIANE

C’est l’une des créations architecturales les plus marquantes de la planète, et l’une de celles qui ont fait sortir la ville de Bilbao de sa dépression post-industrielle, la faisant entrer dans le XXIe siècle.  L’architecte canadien Frank Gehry s’est inspiré de l’industrie traditionnelle de la pêche et de la construction de bateaux de la ville.  L’utilisation d’avant-toits, de falaises, de promontoires, de tours et d’ailerons est tout simplement irrésistible.  Avec tant de choses à admirer dans sa structure, le fait qu’il s’agisse également d’un musée de premier ordre (www.uggenheim-bilbao.eus) peut sembler secondaire.17

Musée Guggenheim (Bilbao)

Incroyable temple d’art moderne C’est l’une des créations architecturales les plus marquantes de la planète, et l’une de celles qui ont fait sortir la ville de Bilbao de sa dépression post-industrielle, la faisant entrer dans le XXIe siècle. L’architecte canadien Frank Gehry s’est inspiré de l’industrie traditionnelle de la pêche et de la construction de bateaux de la ville. L’utilisation d’avant-toits, de falaises, de promontoires, de tours et d’ailerons est tout simplement irrésistible. Avec tant de choses à admirer dans sa structure, le fait qu’il s’agisse également d’un musée de premier ordre (www.uggenheim-bilbao.eus) peut sembler secondaire. Le musée de l’or de Bogotá surprend tous ses visiteurs.  Les conquérants espagnols ont d’abord entendu des rumeurs sur El Dorado, une légendaire cité d’or perdue qui a inspiré pendant des siècles les explorateurs et les chasseurs de trésors, à Quito, en Équateur, d’où des expéditions ont été organisées dans la savane de Bogotá.  Il n’est donc pas surprenant que la capitale colombienne soit l’un des rares endroits au monde où vous pourrez découvrir ce que ce serait de trouver un trésor de telles proportions.  Bien que la cité perdue n’ait jamais été retrouvée, d’autres butins ont été obtenus et le musée de l’or de Bogotá (www.banrepcultural.org) possède actuellement plus de 55 000 objets en or brillant et autres matériaux, originaires de cultures préhispaniques.  Après l’avoir visité,18

Musée de l’Or (Bogotá)

Dénicher des trésors Le musée de l’or de Bogotá surprend tous ses visiteurs. Les conquérants espagnols ont d’abord entendu des rumeurs sur El Dorado, une légendaire cité d’or perdue qui a inspiré pendant des siècles les explorateurs et les chasseurs de trésors, à Quito, en Équateur, d’où des expéditions ont été organisées dans la savane de Bogotá. Il n’est donc pas surprenant que la capitale colombienne soit l’un des rares endroits au monde où vous pourrez découvrir ce que ce serait de trouver un trésor de telles proportions. Bien que la cité perdue n’ait jamais été retrouvée, d’autres butins ont été obtenus et le musée de l’or de Bogotá (www.banrepcultural.org) possède actuellement plus de 55 000 objets en or brillant et autres matériaux, originaires de cultures préhispaniques. Si toutes les grandes villes européennes pouvaient rassembler leurs meilleurs musées de manière ordonnée dans un quartier construit à cet effet, le tourisme serait beaucoup plus facile.  A Vienne, ça arrive.  Le MuseumsQuartier (www.mqw.at), immense et avec de nombreux espaces créatifs, est une collection non négligeable de musées avec d’innombrables cafés, restaurants et bars qui servent de foyer à la vie culturelle de la ville.  Avec plus de 60 000 mètres carrés d’espace d’exposition, un musée pour enfants spectaculaire et la plus importante institution de danse de Vienne, c’est l’un des complexes artistiques les plus ambitieux au monde.  Les points forts incluent la plus grande collection de peintures d’Egon Schiele dans le lumineux Musée Léopold,

Quartier des musées (Vienne)

Un quartier musée Si toutes les grandes villes européennes pouvaient rassembler leurs meilleurs musées de manière ordonnée dans un quartier construit à cet effet, le tourisme serait beaucoup plus facile. A Vienne, ça arrive. Le MuseumsQuartier (www.mqw.at), immense et avec de nombreux espaces créatifs, est une collection non négligeable de musées avec d’innombrables cafés, restaurants et bars qui servent de foyer à la vie culturelle de la ville. Avec plus de 60 000 mètres carrés d’espace d’exposition, un musée pour enfants spectaculaire et la plus importante institution de danse de Vienne, c’est l’un des complexes artistiques les plus ambitieux au monde. Les points forts incluent la plus grande collection de peintures d’Egon Schiele dans le lumineux Musée Léopold, ainsi que le MUMOK, HERTHA HUMAUS. Pablo Picasso a passé ses années de formation à Barcelone et cette collection de plus de 3 500 tableaux est un digne hommage au maître.  Répartis sur cinq manoirs médiévaux en pierre contigus, les jolies cours, galeries et escaliers du complexe muséal (www.museupicasso.bcn.cat) sont presque aussi merveilleux que la collection qu’il abrite dans ses chambres (sur la photo ‘The Card Player II’, sur prêt du Musée danois d’art moderne).  L’exposition se concentre sur les premières années de l’artiste de Malaga, bien qu’il y ait suffisamment de matériel des périodes ultérieures pour comprendre pleinement la polyvalence du grand génie de la peinture du XXe siècle.  Plus d’informations dans “Les 500 meilleurs endroits pour voyager”, Lonely Planet et www.lonelyplanet.esvingt

Musée Picasso (Barcelone)

Hommage au professeur Pablo Picasso a passé ses années de formation à Barcelone et cette collection de plus de 3 500 tableaux est un digne hommage au maître. Répartis sur cinq manoirs médiévaux en pierre contigus, les jolies cours, galeries et escaliers du complexe muséal (www.museupicasso.bcn.cat) sont presque aussi merveilleux que la collection qu’il abrite dans ses chambres (sur la photo ‘The Card Player II’, sur prêt du Musée danois d’art moderne). L’exposition se concentre sur les premières années de l’artiste de Malaga, bien qu’il y ait suffisamment de matériel des périodes ultérieures pour comprendre pleinement la polyvalence du grand génie de la peinture du XXe siècle.