Histoire de peintre : Julia Codesido : Inspirée par les peuples autochtones, mais créatrice de son propre style

Il faisait partie de la première classe de l’École nationale des beaux-arts du Pérou. Elle était une adepte de la tendance plastique menée par José Sabogal. Elle faisait partie des premiers groupes féministes au Pérou. Nous vous présentons ici le profil d’une des premières femmes professionnelles de l’art. Un exemple de vie pour tous. Enfant, elle aimait jouer avec de la chapelure et réaliser de petites sculptures représentant des paysages, des animaux ou des danseurs. À l’âge adulte, elle était l’une des représentantes des peuples autochtones, elle a enseigné à l’École nationale des beaux-arts du Pérou (ENSABAP) et a été photographiée en train de discuter avec Walt Disney. Julia Codesido Estenós est peut-être l’une des femmes les plus importantes de l’art péruvien. Bien que sa figure soit largement reconnue et étudiée dans le monde académique, nous pensons qu’elle mérite également d’être célébrée dans d’autres domaines. Et ici nous proposons cela justement, de se souvenir de sa vie, de son travail et de ses combats.

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Il est né le 5 août 1883, l’année de la fin de la guerre avec le Chili . Ses parents étaient Matilde Estenós et l’avocat Bernardino Codesido. Sa sœur aînée était Matilde et le plus jeune de la famille, Bernardino José. Il a étudié au Colegio San Pedro, où il a terminé ses études en 1899. La vie qu’il a menée a changé à jamais en 1900, lorsque sa famille a déménagé en Europe en raison du travail de son père. Il a été consul du Pérou à Liverpool (Royaume-Uni) et à Bordeaux (France). Ces paramètres étaient idéaux pour que Codesido se familiarise avec l’art et en tombe complètement amoureux. Il visite les musées, rencontre les grands tableaux de certains artistes et trouve sa passion. C’est de son père qu’il hérite l’amour de la peinture, puisqu’il la pratique même lui-même et se lie d’amitié avec des artistes comme Edgar Degas (1834-1917). Lorsque la famille est revenue au pays, 18 ans plus tard, Julia n’a pas hésité à aborder la peinture et pendant trois mois elle a étudié à l’atelier de Teófilo Castillo, qui fonctionnait dans la célèbre Quinta Heeren, à Barrios Altos.

Les débuts de Codesido

La direction de l’ENSAPAB était dirigée par Daniel Hernández lorsqu’elle a ouvert ses portes en 1918. Un an plus tard, Codesido est entrée comme étudiante, étant l’une des rares femmes à s’inscrire. Au début, il a été fortement influencé par le propre académisme de Hernández, qui l’a amenée à capturer une représentation correcte de la figure humaine, avec une utilisation modérée de la couleur. Peu de temps après, José Sabogal est arrivé en tant que professeur assistant et, immédiatement, l’étudiant a opté pour la proposition du peintre, pour laquelle il a demandé son transfert dans son atelier. Bien que le peintre ait mis fin à sa carrière en 1924, en tant que membre de la première classe de l’École, elle a continué à suivre des cours pour perfectionner sa technique et a fréquenté Sabogal. Sabogal a représenté les débuts de l’ indigénisme , mais qu’est-ce que c’est ? Pour répondre à cette question, nous nous sommes entretenus avec l’historienne de l’art Sofía Pachas Maceda . « Je pourrais le définir comme une grande vague qui est venue changer le cours de l’art péruvien. Jusqu’au début du 19ème siècle, les artistes qui étaient actifs à Lima, principalement, étaient des artistes qui venaient d’Europe et qui, au fond, avaient une thématique déconnectée de la réalité péruvienne. Puis ils ont fait des portraits, des paysages, souvent des paysages venus de l’étranger et ont été exposés dans les théâtres péruviens. Que s’est-il passé? José Sabogal, le leader du mouvement indigène dans les arts plastiques péruviens, a marqué un changement par rapport à son exposition de 1919. Dans ce contexte, l’École des Beaux-Arts a été ouverte, qui a servi de plate-forme où l’indigénisme commence à unir ses forces, dans le sens où de nouveaux étudiants commencent à s’identifier à cette question. L’indigénisme cherche à mettre en valeur les coutumes, les habitants, les paysages du Pérou, mais du pays en général, pas seulement de Lima », explique le spécialiste. Dès le début, il s’est démarqué et ce n’était pas accidentel. Elle a eu beaucoup d’influence grâce aux voyages qu’elle a faits dans son enfance et son adolescence , qui lui ont donné un bagage culturel que, fondamentalement, ses camarades de classe n’avaient pas. Il avait déjà plus de 30 ans lorsqu’il est entré à l’École, c’est pourquoi il avait un caractère plus défini pour aborder avec audace et calme certaines questions.

Julia et Amauta

Elle fut l’une des plus importantes représentantes de cette avant-garde péruvienne, tout cela grâce à son lien avec le réseau constitué par le magazine Amauta de José Carlos Mariátegui . Elle noua une grande amitié pleine d’admiration avec l’écrivain, grâce à son professeur, Sabogal, qui les présenta.

« Chacun de ses tableaux, même lorsque Julia ne le propose pas, est au-delà d’une interprétation verista. Dans ses peintures, il y a toujours de la création », a écrit le philosophe également péruvien à propos de l’œuvre de Codesido. En 1926, elle fait un portrait de lui et deux ans plus tard, elle dessine la couverture du livre le plus important que José Carlos Mariátegui ait écrit : Sept essais d’interprétation de la réalité péruvienne.  L’art de Codesido a été discuté plus d’une fois à Amauta . En 1928, dans le numéro 11 de ce magazine, des photographies de quatre de ses peintures à l’huile ont été incluses, ainsi que l’année suivante. En décembre 1929, dans le numéro 27 de la publication, la sculptrice et peintre Carmen Saco commente la première exposition personnelle de Julia . Cela a eu lieu dans la salle de l’Académie nationale de musique Alcedo, où il a présenté des œuvres qui ont exploré à la fois l’indigénisme, ainsi que des nus et d’autres peintures qui reflètent sa première étape, guidée par Hernández. Mais son travail ne se concentre pas uniquement sur la peinture, car il explore également la gravure sur bois et l’une de ses œuvres sert de couverture à l’une des éditions Amauta .

De Lima au monde

Après la mort de sa mère, en 1931, Julia est nommée professeur de dessin et de peinture à l’ENSABAP . La même année, il expose son travail dans la salle principale de l’Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Son internationalisation est venue avec le voyage qu’il a fait au Mexique , où il a étudié l’art qui a émergé à la suite de la Révolution. Ainsi, il rencontre et se lie d’amitié avec les célèbres muralistes José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros et Diego Rivera , qui louent son travail. En 1935, son exposition personnelle est inaugurée à la Galerie des Expositions du Palacio de Bellas Artes de México. Pendant son séjour, elle a baigné dans le muralisme mexicain , qui l’accompagnera plus tard au Pérou. L’année suivante, une exposition a lieu à la Delphic Studios Gallery de New York. Le travail de Codesido a continué à voyager et des expositions ont été présentées à San Francisco, Santa Barbara, Paris, Buenos Aires et Barcelone, pour n’en nommer que quelques-unes. Des années plus tard, dans les années cinquante, il retourne à Barcelone et à Paris. Dans ce dernier, il a exposé avec Marina Núñez del Prado et Irene Arnau dans l’exposition “Trois artistes américains”. En 1959, il retourne au Mexique et réussit à exposer ses œuvres au Musée d’Art Moderne.

Un style de sa propre récolte

L’indigénisme a connu un grand changement au cours des années 1940, en raison du fait qu’il est devenu pittoresque et que les intentions de revendication de Sabogal ont été perdues. De son côté, Julia n’a jamais dérogé à ces principes idéologiques . « L’Indien péruvien est pour moi une révélation humaine de force, de résignation, de patience et de foi », a dit un jour le peintre. Pour cette raison, il a continuellement choisi de dépeindre l’homme et le paysage péruviens natifs. Dans un monde fait par et pour les hommes, Julia a toujours su être fidèle à ses convictions, mais sans négliger l’exploration constante , l’un des outils qui lui a permis de se faire un nom, sans vivre dans l’ombre de ses camarades et professeurs. . Il a pu inclure « des éléments d’autres langages picturaux dans sa proposition », qui marquaient une « identité particulière et unique, bien différenciée de celle de sa génération », comme le texte commissaire de l’exposition « 21 intellectuels péruviens du 20e Century” commentaires. , du Projet du Bicentenaire. « Dans le cas de Julia Codesido, son travail continu est sauvé depuis qu’elle a commencé à l’École des Beaux-Arts grâce à sa grande recherche. C’est une peinture qui, bien qu’il puisse représenter divers sujets, tout au long de sa carrière picturale, on va voir les changements, les propositions des langages d’avant-garde qui s’insèrent dans sa peinture. Un artiste peut traiter le même sujet tout au long de sa vie, mais le changement se fait dans le langage qu’il utilise pour l’aborder », reflète Pachas Maceda. Une des premières femmes à commencer à enseigner à l’École nationale supérieure des beaux-arts . Cette réalisation est l’une d’entre elles qui n’est pas encore beaucoup explorée ou étudiée », explique l’historien. De plus, il mentionne que sa facette de collectionneur d’art populaire n’est pas non plus connue . Elle fait partie des femmes qui voyagent à l’intérieur du pays, non seulement pour se nourrir de l’environnement et du paysage, mais aussi pour observer ces objets et les apprécier pour leur valeur esthétique.

 

Précurseur du féminisme

Les luttes de Julia dans le monde de l’art et la conscience du rôle des femmes dans la société étaient unies dans l’esprit du peintre. Après avoir terminé sa carrière aux Beaux-Arts, elle aborde les revendications féministes proposées par María Jesús Alvarado Rivera et par la première organisation féministe du pays : Evolución Femenina, fondée au début de 1914. Dans le cadre de son activisme, elle soutient la campagne pour la Réforme du Code civil péruvien, lancé en 1922 par le groupe, en collaboration avec la célèbre sculptrice et peintre Carmen Saco. Ce groupe de femmes critiquait les articles du Code civil qui soumettaient les femmes mariées au pouvoir de leurs maris . Ils ont adressé plusieurs pétitions à la Commission chargée de la réforme, réclamant ainsi les droits des femmes mariées. Plus tard, lorsque le Conseil national des femmes du Pérou a été créé en mars 1923, Codesido a été nommée sous-secrétaire , faisant partie du conseil d’administration et partageant des espaces avec des femmes telles que María Wiesse , la militante, écrivaine et épouse de Sabogal. Mais son travail au sein du féminisme n’a pas seulement été vu dans son activisme dans les organisations susmentionnées, mais aussi reflété dans l’art . « Dans ce contexte d’études sur l’art et le genre, ce que Codesido nous donne est très utile dans ce grand nombre d’œuvres où le travail des femmes est représenté. Depuis qu’elle est étudiante, elle travaille sur l’un des sujets qui est justement l’un des plus discutables de l’art : comment le nu s’insère dans le travail des femmes. Et ce fut l’un de ses premiers intérêts. Bien qu’il n’y ait aucune peinture où cette question est évidente, le message subtil que les femmes sont constamment un sujet dans son travail en dit long sur l’appréciation qu’il éprouve pour les femmes et leur vie », explique Pachas Maceda. «C’était une femme qui s’est lancée dans un domaine qui était juste exploré professionnellement par les femmes. Il avait un travail sincère, créatif et en constante évolution . C’est très intéressant de voir le potentiel que le voyage a pour nous ouvrir à de nouvelles possibilités, comme cela lui est arrivé , elle en a beaucoup profité. Ce n’était pas limité malgré le fait qu’elle soit retournée au Pérou dans la première décennie du 20e siècle, où la portée artistique était assez limitée. Malgré tout, elle est entrée dans ce médium et a été l’une des figures les plus représentatives des femmes dans l’art », conclut la spécialiste. Julia Codesido est l’une des premières professionnelles de l’art. Non seulement il a exploré la création et joué avec les limites du langage pictural, mais il a également entrepris d’internationaliser son travail, il a voyagé pour voir le vrai Pérou -qui n’était pas représenté-, il a enseigné et aidé à former d’autres générations d’artistes Et comme si cela ne suffisait pas, il explore et protège l’art populaire. Un esprit brillant, accompagné de créativité et d’un sens critique aigu sont des pièces qui composent le peintre que nous connaissons. Un exemple de femme, d’artiste et de personne.