La chute d’Icare (œuvre de Chagall)

“La chute d’Icare” est une huile sur toile datée de 1975 réalisée par le peintre Marc Chagall et exposée à l’Opéra (Paris). L’art surréaliste de Chagall atteint, avec la maturité de l’homme, l’une de ses plus hautes expressions dans “La chute d’Icare”, un tableau que l’artiste, aujourd’hui âgé de presque quatre-vingt-dix ans, lance avec son impétuosité et sa transgression habituelles comme un défi à la fin de l’être humain.

La chute d’Icare : analyse

Qui mieux qu’Icare, poussé par une jeunesse irresponsable, vit avec consternation la conscience d’une mort certaine, causée par un geste de défi envers le “Dieu Soleil”. Ainsi, Chagall semble vouloir dépeindre la parabole de la vie dans laquelle même l’un des artistes les plus irrationnels et imprévisibles du XIXe siècle s’est, depuis longtemps, inévitablement engagé.

“La chute d’Icare” contient en elle-même l’essence du destin “inévitable”, contre lequel rien ne peut empêcher les avertissements de son père Dédale de ne pas s’approcher trop près du Soleil afin d’éviter la chute fatale et ruineuse. Seuls ceux qui s’élèvent et atteignent le ciel peuvent subir un tel sort fatal. Plus la capacité de l’homme, de l’artiste, à s’élever, par les ailes de la peinture, au-dessus de la médiocrité de l’humanité, est élevée, plus sa chute est ruineuse.

La chute d’Icare : le tableau

C’est pourquoi Chagall dépeint un Icare consterné, presque incrédule, observé, presque moqué, par la multitude de personnes incapables de se lever et désintéressées de l’aider. Pour cette raison, la représentation de “La chute d’Icare” proposée au spectateur par Marc Chagall, a pour figure principale l’homme dans l’extrême adieu à la vie et à ses opportunités, entouré d’un paysage coloré et illusoire de sentiments et de fantasmes.

Les ailes de cire et les plumes qui fondent au soleil, parlent d’un art élevé à la rencontre du Divin, mais incapable de sauver la vie à l’approche du crépuscule de l’oubli. Essayer de donner une autre signification à cette peinture est impossible. Jamais comme en cette occasion, le message de Chagall est direct, au point que même cette peinture mystérieuse, pousse à une vision mystique et élevée vers Dieu.