Les baskets sont-elles une forme d’art ?

Balenciaga est plus vivant que jamais. Les plus jeunes, encore plus que ceux de la génération millénaire, adoreront faire tamponner leur logo, surtout s’il s’agit d’une sneaker. Que ce soit celle qui ressemble à une chaussette noire avec une semelle blanche ou celle qui s’inspire de la sneaker que l’homme des années 90 achetait au journal (la J’Hayber peut être une grande égérie nationale), toutes deux ont connu un succès retentissant, largement répliqué dans le domaine du low cost (il n’y a pas de meilleure référence à la gloire). Cependant, Cristóbal, le grand designer espagnol, n’a rien à voir avec ce triomphe actuel, si ce n’est qu’il est le fondateur de cette entreprise dont rien ne lui appartient, ni à ses descendants. Malgré cela, le lien entre la marque et Cristóbal est plus étroit qu’il n’y paraît : le créateur Getaria a fait de la haute couture et Demma Gvasalia,

Eloy Martínez de la Pera

“Ils sont tous les deux extrêmement perturbateurs, ils sont tous les deux allés à la limite de la mode qu’ils devaient vivre.” Cette déclaration d’intention est adressée à Status Eloy Martínez de la Pera (Salinas de Añana, lava, 1967), le commissaire d’art de la dernière grande exposition sur le designer espagnol, Balenciaga et la peinture espagnole, qui a pu être appréciée l’été dernier à le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza à Madrid. Cependant, Eloy va plus loin dans la connexion entre les deux créateurs et est très reconnaissant à Demma Gvasalia d’avoir fait retrouver aux plus jeunes la figure du grand couturier, aux côtés de Dior ou Chanel, du XXe siècle : “Le processus créatif pour faire une pièce de haute couture est similaire à ce qu’un peintre ou un sculpteur peut ressentir pour créer son travail. Il raconte, il réfléchit, il porte ce récit et l’exprime au lieu d’une peinture à l’huile sur le meilleur de tissus Ils ont tous les deux la même considération pour moi.” La vérité est que ce phénomène de vente a aidé de nombreux jeunes à venir au musée Thyssen pour constater les influences entre le monde de la mode et celui de la peinture. Plus précisément, l’alliance entre les créations de Balenciaga et certaines des œuvres les plus importantes de l’histoire de l’art espagnol, d’auteurs tels que Velázquez, El Greco, Pantoja de la Cruz ou Goya, qui ont eu une grande influence sur ses pièces. Tout en accompagnant sa mère dans son travail de couturière dans la maison des marquis de Casa Torre, le couturier de Getaria s’imprégna de certaines des peintures les plus importantes de l’âge d’or espagnol, qu’il reproduira plus tard à ses débuts en tant que dessinateur et ce qui l’a amené à captiver et à apprivoiser Paris. Un dialogue entre artistes, qui positionne Balenciaga comme l’un des plus grands créateurs de ce pays. » Nous avons la chance d’avoir la galerie la plus importante de l’histoire de l’art. Et un autre grand aussi, Cristóbal Balenciaga, qui est le designer le plus important du 20ème siècle. Il n’y a pas de type d’ambiguïté a posteriori. Il a influencé dès qu’il a commencé à créer, avec ces silhouettes qu’il a commencé à faire à la fin des années quarante”.

Art et mode

Ce mariage de la mode et de l’art n’est pas toujours du goût de tout le monde ; dans certains milieux, il est difficile de voir la mode comme une discipline artistique, surtout par rapport à d’autres sujets contemporains. Ainsi, se déclarer adepte invétéré de séries comme Game of Thrones ou The Steamroller’s Paper House Netflix ou HBO est une valeur sûre pour se faire une place dans n’importe quel groupe d’amis. Dire que vous avez déjà vu le dernier film d’Alfonso Cuarón, Roma, et que vous l’avez aimé, est un test déterminant de son bon goût. Cependant, se soucier de l’image, de la mode ou mentionner que Balenciaga est un artiste espagnol au niveau de Luis Buñuel peut être source de moquerie ou de mépris. Et cela se produit parce que, contrairement à d’autres industries culturelles nées entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, comme le cinéma ou la télévision,

Cristóbal Balenciaga, ce génie espagnol qui a apprivoisé Paris

Le travail et l’expérience d’Eloy Martínez de la Pera, depuis qu’il a quitté sa carrière de diplomate pour l’Union européenne, a été de montrer que les pièces de la garde-robe sont au même niveau que tout autre élément artistique : « Le processus créatif pour faire une pièce de haute couture est la même qu’un peintre ou un sculpteur peut ressentir pour créer son œuvre. C’est dire, c’est réfléchir, c’est prendre ce récit qu’ils ont et l’exprimer au lieu d’une peinture à l’huile dans le meilleur des tissus. Les deux ont la même considération pour moi”. Cette défense de l’expert s’est non seulement exprimée avec l’art de Balenciaga, mais aussi dans des rétrospectives d’autres grands créateurs, comme Paco Rabanne ou Hubert de Givenchy. Et il prépare une nouvelle grande exposition,

 

Ainsi, Eloy défend que dans le monde de la mode il y a aussi des courants et des avant-gardes, mais qu’ils sont arrivés tardivement par rapport aux autres disciplines. Un exemple en est l’engagement pour la laideur, une inspiration créative qui a été acceptée dans l’histoire de l’art mais qui est plus difficile à assimiler dans le monde de la mode : « La laideur a émergé en ce 21e siècle comme un élément créatif et pour beaucoup les gens sont incompréhensibles. Au final, je pense qu’on suit les tendances avec un certain retard, mais l’ADN qui a marqué les différentes avant-gardes de l’histoire de l’art est le même qui marque l’histoire de la mode. Un exemple de cette tendance peut être les baskets Balenciaga des années 90 susmentionnées, également appelées ugly (ugly en anglais), qui en plus d’être un best-seller, pourrait être considérée comme une création artistique. Eloy Martínez de la Pera n’ose pas répondre s’il envisage un avenir avec une exposition de baskets dans un musée, mais il défend la figure de Demma Gvasalia : « Demma est un gars extrêmement disruptif, mais il connaît aussi la technique, il sait couture, c’est une personne qui a beaucoup de travail, qui comprend vraiment ce qu’est la haute couture, mais qui décide de casser beaucoup de moules”.

Artisanat et art

De la Pera ne soumet pas le concept de l’art au fait main, à l’artisanat, en effet, il met l’exemple de Jeff Koons qui ne touche aucune des pièces qu’il fabrique. « Il défend que pour qu’une pièce soit considérée comme de l’art c’est Il est essentiel qu’il y ait une intention artistique et un processus créatif qui réponde à cette intention, qu’il y ait une implication de l’artiste du point de vue intellectuel et créatif ». Cependant, il observe qu’il y a toujours eu une grande défense de l’artisanat et de l’artisanat. En effet, l’expert en art vérifie combien les entreprises et les jeunes d’aujourd’hui sont assez éloignés de la tradition et du métier : « Je crois que ce qui manque actuellement, c’est le sentiment de l’artisanat qui existait chez les grands créateurs des années 40, 50, 20e siècle. en général. “Les entreprises de luxe, comme Audemars Piguet, misent sur l’art parce qu’elles soutiennent la création, parce qu’elles croient que les artistes ont une capacité à voir, comprendre et expliquer le monde autrement”. Qu’elle soit plus artistique ou non, cette défense du métier et de l’artisanat offre, selon Eloy, plus de liberté au moment de la création. « Je crois qu’aujourd’hui, où la scène est dominée par le marketing ou les réseaux sociaux, les créateurs de la les grandes marques ont beaucoup moins de liberté lorsqu’il s’agit d’établir les lignes directrices dans lesquelles elles peuvent créer ces œuvres d’art de haute couture. » Cependant, il assure qu’il existe encore de nombreuses entreprises dont l’engagement dans la fabrication est au plus haut niveau, ce qui les place dans une position de plus grande force pour rompre avec l’établi, établir des tendances ou créer de l’art. “Je dis toujours que l’art a un pouvoir transformateur capacité. Dans le cas de la maison suisse de haute horlogerie, Eloy Martínez de la Pera rapporte que son engagement est d’apporter cette capacité de transformation à l’ensemble de la chaîne de production humaine et de rester perméable à la capacité de transformation des artistes d’autres disciplines : « Audemars Piguet s’engage à l’art parce qu’il soutient la création, parce qu’il croit que les artistes ont une capacité à voir, comprendre et expliquer le monde autrement, et à anticiper lorsqu’il s’agit de comprendre l’esthétique et la plastique ». Cette conviction a conduit l’horloger suisse à être présent sur toutes les foires internationales dans le monde et surtout à “soutenir les artistes qui veulent donner une nouvelle vision de ce qu’est la beauté, de ce qui est beau, et de la réalité qui nous entoure”, a-t-il ajoute. Cette défense faite par l’expert de la valeur des vêtements ou des accessoires que les humains utilisent pour s’habiller a une origine claire, remontant à des années, à son époque en tant que diplomate consulaire. Il avait à peine 23 ans lorsque le mur de Berlin est tombé et a commencé à travailler pour l’Union européenne en établissant des relations diplomatiques avec toutes les républiques de l’ex-Union soviétique. L’une de ses missions était d’assurer la non-destruction du patrimoine culturel de ces républiques. “Et c’est à ce moment-là que j’ai reçu le premier coup”, raconte Martínez de la Pera. Il n’ose pas appeler ça le syndrome de Stendhal, parce qu’il dit que c’était quelque chose de plus fort. Elle fait référence à l’époque où elle a eu des contacts avec les femmes du Tadjikistan, l’un des pays les plus pauvres du monde au début des années 1990. Il s’étonne que la population féminine du pays s’habille tous les jours avec une grande dignité, se pare de bijoux, car cela fait partie de leur histoire et de l’héritage culturel qui les identifie : « Le voir m’a subjugué, voir à quel point le vêtement était un moment de dignité, malgré la rareté de l’économie et des ressources. A son retour à Bruxelles, le jeune diplomate est resté attaché à œuvrer pour que les patrimoines culturels et artistiques des différents pays soient protégés de manière forte et énergique. Et c’est déjà en 2003 qu’il décide d’abandonner le volet diplomatique et de se consacrer corps et âme au monde de l’art et de la culture. Ainsi, à l’heure actuelle, une partie de son engagement professionnel se concentre sur la coordination de projets éducatifs avec différentes entités publiques et privées, dans lesquelles l’art et l’expérience artistique sont un pilier fondamental. Pour lui, la culture est la manifestation de l’esprit de l’homme qui est appelé à être l’espace nécessaire à la réflexion et au changement. Chaque société est obligée de se penser, de se regarder, de s’analyser, de se comprendre à travers sa propre production culturelle.